J’ai une idée de vidéo, mais pas de scénario : comment transformer une intention en vidéo ?

En bref
Avoir une idée de vidéo ne signifie pas devoir arriver avec un scénario prêt à tourner.
Le point de départ peut être beaucoup plus simple : savoir à qui vous voulez parler, ce que la personne doit comprendre et ce que vous souhaitez lui montrer.
À partir de là, il devient possible de transformer cette intention en scènes, en lieux, en personnes à filmer et en déroulé. Le scénario sert à préparer le tournage, mais il ne doit pas non plus devenir tellement rigide qu’il empêche de saisir ce qui se passe réellement le jour J.

Nature Sensation Aventure avait l’objectif, pas le scénario final

Nature Sensation Aventure voulait créer des vidéos permettant de présenter les activités proposées dans son parc. Le besoin était donc relativement clair : montrer ce que les visiteurs pouvaient y vivre et produire des contenus utiles à la communication de l’entreprise. Mais le client n’est pas arrivé avec une succession de plans déjà écrite ou un scénario détaillé. Il explique : « Moi je pars d’une idée de base, c’est plutôt lui qui a l’habitude de faire ça, donc en général c’est plutôt lui qui me propose, et puis on valide ou pas. »
Dans son récit, le fonctionnement est assez simple. Le client apporte le fond et ce qu’il souhaite faire comprendre. CAN SEE PRODUCTIONS imagine ensuite des propositions et des petits scénarios. Le client valide, ajuste si nécessaire, puis le tournage peut être organisé autour de ces choix.
C’est précisément la différence entre avoir une idée et avoir un projet tournable. « Je veux montrer les activités de mon entreprise » est une intention. « Nous allons suivre telle personne, dans tel lieu, en montrant telle activité et en terminant par tel message » commence à devenir une vidéo.

Votre première question ne devrait pas être « qu’est-ce qu’on filme ? »

Commencez plutôt par : qu’est-ce que cette vidéo doit faire comprendre ?
Cela paraît simple, mais beaucoup de projets commencent directement par les images. On imagine le bâtiment, les machines, l’équipe, le drone, le client qui sourit ou le dirigeant face caméra. Pourtant, si personne ne sait quel message doit rester à la fin, on risque surtout d’accumuler de belles séquences difficiles à assembler.
Prenons une entreprise qui souhaite présenter son activité. Son objectif peut être de rassurer de futurs clients, d’expliquer un service complexe, de recruter, de montrer ses coulisses ou de donner envie de participer à un événement. Ce ne sont pas les mêmes vidéos.
Avant d’écrire une seule scène, essayez donc de compléter cette phrase : « Après avoir regardé cette vidéo, je veux que la personne comprenne que… »
La suite devient beaucoup plus facile.

À qui voulez-vous parler ?

Une vidéo destinée à des clients qui connaissent déjà votre métier ne sera pas construite comme une vidéo destinée à des personnes qui le découvrent complètement.
Même chose entre une vidéo destinée à recruter et une vidéo destinée à vendre une prestation.
Le public influence le vocabulaire, le rythme, la durée, les exemples choisis et les personnes que l’on filme. Une entreprise peut avoir énormément de choses intéressantes à raconter, mais elles ne sont pas toutes utiles dans chaque vidéo.
Savoir à qui vous parlez permet donc d’éliminer beaucoup d’informations avant même de commencer à tourner.

Transformez le message en situations que l’on peut réellement filmer

Une vidéo fonctionne mieux lorsque l’on montre ce que l’on raconte.
Dire « nous sommes proches de nos clients » reste abstrait. Montrer un professionnel en train d’échanger avec un client, de prendre des mesures, d’expliquer un choix ou de suivre une prestation rend cette idée beaucoup plus concrète.
C’est là que le travail de scénarisation commence réellement. Pour chaque message important, demandez-vous : quelle situation pourrait le rendre visible ?
Si vous souhaitez montrer la variété des activités d’un parc de loisirs, il faudra identifier les activités à filmer, les personnes nécessaires, les lieux et les moments où les scènes peuvent réellement avoir lieu. Si vous souhaitez montrer le fonctionnement d’un atelier, il faudra réfléchir aux différentes étapes intéressantes visuellement.
Le scénario n’est donc pas nécessairement une histoire complexe avec des dialogues.
Il peut simplement organiser les bonnes situations dans le bon ordre.

Chez Vélocité, les idées ont été organisées avant le tournage

Cyrille, pour Vélocité de l’Angoumois, avait déjà des idées de communication. Il cherchait notamment une manière plus créative et plus dynamique de communiquer autour de l’association et de ses événements.
La préparation ne s’est pas faite uniquement le jour où la caméra est arrivée. Il explique qu’un plan de travail avait été réalisé en amont. Son retour insiste aussi sur la créativité, l’écoute et la capacité de proposition dans les échanges.

C’est un deuxième enseignement important : un scénario n’est pas obligatoirement écrit seul par le client ou imposé seul par le vidéaste. Il peut se construire dans l’échange.
Le client connaît son activité, ses valeurs et son public. Le professionnel connaît les possibilités de mise en scène, les contraintes du tournage et ce qui fonctionnera mieux en images.

Un scénario doit répondre à des questions très concrètes

À ce stade, il faut commencer à sortir des grandes intentions.

• Qui apparaît dans la vidéo ?
• Que fait cette personne ?
• Où la filme-t-on ?
• Doit-elle parler ?
• Existe-t-il des moments précis que l’on ne pourra filmer qu’une seule fois ?
• Faut-il montrer plusieurs lieux ?
• Certaines scènes dépendent-elles de clients, de bénévoles ou de participants ?

Ces questions transforment progressivement l’idée en plan de tournage.
Imaginez par exemple une entreprise qui souhaite présenter trois prestations. On peut choisir de consacrer une scène à chacune, de suivre un client dans son parcours ou de faire parler le dirigeant tout en montrant les prestations en images. Trois façons de raconter le même métier, mais trois tournages très différents.

Vous n’avez pas forcément besoin d’écrire les phrases mot pour mot

C’est une peur fréquente lorsqu’une personne doit parler devant la caméra. Elle pense qu’elle doit préparer un texte complet, l’apprendre puis le réciter.
Ce n’est pas toujours nécessaire.
Pour certaines vidéos très cadrées, un texte précis est utile. Pour d’autres, quelques idées essentielles permettent une parole beaucoup plus naturelle. L’important est de savoir ce que la personne doit réussir à faire comprendre.
Vous pouvez préparer trois ou quatre points qu’elle doit aborder et laisser ensuite la formulation venir naturellement pendant l’échange.
Un texte parfait mais récité sans naturel peut parfois être moins convaincant qu’une réponse légèrement imparfaite mais sincère et compréhensible.

Pensez au format final avant de construire le scénario

La même idée ne sera pas nécessairement racontée de la même manière dans une vidéo de deux minutes pour un site internet et dans plusieurs vidéos verticales courtes destinées aux réseaux sociaux.
Le format final influence la construction.
Si vous souhaitez plusieurs contenus courts, il peut être utile d’organiser le tournage de façon à obtenir plusieurs messages indépendants. Si l’objectif est une vidéo principale plus longue, les séquences doivent davantage s’enchaîner.
Cette réflexion permet aussi d’éviter une situation fréquente : tourner beaucoup de choses, puis découvrir au montage que les images ne correspondent pas réellement aux formats dont on avait besoin.

Préparez les scènes indispensables, mais laissez aussi de la place au réel

Un scénario est un guide. Il ne doit pas forcément devenir une prison.
Le cas de Nature Sensation Aventure le montre bien. Certaines prises prévues n’ont pas pu être réalisées lors de la première journée. Une autre programmation a été organisée pour les compléter.
Dans un événement, le déroulé peut également changer. Des personnes peuvent arriver en retard, une activité peut être décalée ou une situation intéressante peut apparaître sans avoir été prévue.
Préparer permet de savoir ce qu’il ne faut surtout pas oublier. Mais garder une marge d’adaptation permet aussi de saisir les bonnes opportunités.
Un scénario réussi doit donc être assez précis pour sécuriser le tournage et assez souple pour accepter la réalité.

Faites la différence entre indispensable et « ce serait sympa »

Avant le tournage, classez vos idées.
Certaines scènes sont indispensables parce que sans elles, le message principal ne sera pas compris. D’autres sont intéressantes si le temps le permet. Et certaines sont simplement des envies visuelles.
Cette distinction est très utile quand le planning se resserre.
Si vous disposez d’une heure de tournage supplémentaire, vous pouvez faire plus.
Si une personne se désiste ou si la météo change, vous savez immédiatement quelles scènes protéger en priorité.
Le scénario devient alors un outil de décision, pas seulement une liste de plans.

Le lieu peut modifier complètement une idée

Une scène qui paraît simple sur le papier peut devenir compliquée une fois sur place. Bruit, lumière, espace disponible, circulation des personnes ou autorisations peuvent obliger à modifier l’idée.
C’est pourquoi il faut confronter le scénario aux lieux réels avant de considérer qu’il est terminé.
Une interview prévue dans un atelier très bruyant devra peut-être être déplacée.
Une démonstration peut nécessiter davantage d’espace. Un événement ouvert au public peut offrir de belles images, mais laisser moins de contrôle sur le déroulé.
Plus ces contraintes sont identifiées tôt, moins elles deviennent problématiques le jour du tournage.

Votre idée est prête lorsqu’on peut presque visualiser la journée

Vous n’avez pas besoin de connaître chaque mouvement de caméra. En revanche, à la fin de la préparation, vous devriez pouvoir expliquer assez simplement ce qui va se passer.
« Le matin, nous filmons l’équipe qui prépare l’activité. Ensuite, nous suivons des participants. Nous faisons deux petites interviews. Enfin, nous tournons quelques images du site et une conclusion. »
À ce stade, l’intention commence réellement à devenir tournable.
On sait qui doit être présent, quels lieux sont nécessaires, quelles scènes sont prioritaires et ce que le spectateur doit comprendre.

Ce que vous pouvez préparer vous-même avant d’appeler un vidéaste

Vous pouvez déjà faire beaucoup sans connaître le vocabulaire audiovisuel. Notez l’objectif de la vidéo, le public auquel vous souhaitez parler et le message principal. Listez les situations intéressantes à montrer, les personnes disponibles, les lieux possibles et les contraintes dont vous avez connaissance.
Vous pouvez également rassembler des exemples de vidéos dont vous appréciez le rythme ou le ton. L’objectif n’est pas de demander une copie, mais de rendre plus concret ce que vous avez en tête.
Vous n’avez pas besoin de savoir parler de focale, de travelling ou de raccord. Vous devez surtout être capable de parler de votre activité.

Ce qu’un professionnel peut apporter à ce stade

C’est justement lorsque l’idée existe mais n’est pas encore structurée que l’accompagnement peut avoir le plus de valeur. Le professionnel peut aider à hiérarchiser le message, éliminer les scènes inutiles, imaginer une manière plus visuelle de raconter une idée et vérifier que le projet est réalisable dans le temps disponible.
Il peut également proposer quelque chose auquel le client n’aurait pas pensé seul.
C’est ce que montrent les expériences de Nature Sensation Aventure et de Vélocité de l’Angoumois : le client apporte son besoin et sa connaissance du terrain, tandis que le projet se précise ensuite grâce aux propositions, aux échanges et à la préparation.

Une bonne vidéo commence donc bien avant « action »

Le tournage est la partie la plus visible d’un projet vidéo. Pourtant, une grande partie du résultat se joue avant.
Il faut savoir ce que l’on veut raconter, à qui, pourquoi et à travers quelles situations. Ensuite seulement viennent les scènes, les personnes, les lieux et l’organisation.
Vous n’avez donc pas besoin d’attendre d’avoir écrit un scénario complet pour parler de votre projet à un vidéaste. Arriver avec une intention claire est déjà un très bon point de départ.

CAN SEE PRODUCTIONS, entreprise labellisée Zéro Doute, accompagne des entreprises et associations dans des projets de production audiovisuelle.

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